niños perdidos, blog

Como ya sabéis este verano lo hemos dedicado, musicalmente hablando, a poner en marcha un repertorio acústico. En él hemos juntado versiones mínimal de nuestros temas habituales, hemos recuperado otros que nunca habíamos hecho y nos hemos dado el gusto de incluir versiones que nos apetecían especialmente.

Pero como somos unos inconformistas natos y culos de mal asiento, con la vuelta al cole nos propusimos recuperar el repertorio eléctrico.  Así que dicho y hecho, enchufamos los amplis, afinamos la batería (que sí, que no es broma, que se afina) y a producir decibelios como locos… Atrás quedaban los ensayos acústicos, casi sin amplificar, tan bajito y tan suave. Hacía meses que no teníamos ese zumbido pernicioso en los tímpanos después de ensayar y por supuesto lo echábamos de menos.

Esto no significa que hayamos dejado en el armario acústicas, cajón, mandolina… todo está a punto para tocar en acústico cuando el lugar lo requiera y además siempre hay un huequito en los shows para un ratito más íntimo, pero  hoy por hoy el rocanrrol ha vuelto a niños perdidos.

Después de un año en Madrid tocando rocanrrol y haciendo un ruidito considerable en los ensayos de pronto nos dió por tocar en acústico.

Teníamos claro que lo nuestro tenía que ser “básico” de verdad, explorar los límites de la sencillez a la hora de reconstruir nuestros temas: cuatro músicos, cuatro instrumentos y el máximo de intensidad y energía con el mínimo de decibelios.

Llevamos un par de semanas ensayando entre ukeleles, mandolinas, cajón y otros instrumentos inusuales en el rock, perfilando un repertorio de temas habituales “deconstruídos”, algunos antiguos recuperados y un par de ellos nunca vistos.

El jueves debutamos en este formato, que esperamos que dure para rato para alternar con nuestro formato clásico de rock. Para muestra un botón, “en la carretera” en el local de ensayo…

El sábado 20 de Junio volvimos a Garibaldi, esta vez a presentar el e.p. Veníamos en plena forma, puesto que dos días antes lo habíamos hecho en Palencia.

La acogida como siempre, espectacular. Mucho público, animado, receptivo, que de repente se arrancaba a cantar a grito pelao las canciones. Especialmente “quizá mañana”, en set acústico que bien podría haber prescindido de cantante…

Los temas nuevos gustan, pero es curioso ver cómo los temas de los anteriores discos (”en la carretera”, “otra oportunidad”) son conocidos, cantados y reclamados incluso. Prometido, recuperaremos más.

En fin, nuevamente un lujazo tocar en Madrid rodeados de un público así. Esperamos que disfrutéis el e.p. al menos tanto como nosotros  en los directos.

Por cierto, podéis ver fotitos en facebook:

http://www.facebook.com/nperdidos

Besos y abrazos!!

El pasado jueves 18 a mediodía, un vehículo cargado con el nuevo e.p. de niños perdidos y un bajo Fender Precission volaba por la A-1 en dirección Palencia. Los discos aún estaban calientes.

A la misma hora, otro vehículo cargado con un guitarrista recién examinado volaba hacia Palencia procedente de Pamplona,con la esperanza de llegar a tiempo.

Qué nervios, eh? Pues imaginad cómo estábamos nosotros. Gracias a Dios la Ley de Murphy a veces aprieta pero no ahoga, y todos llegamos a tiempo, incluídos los cds, y todo salió bien.

Entre unas cosas y otras hacía casi dos años que no tocábamos en Palencia, y teníamos muchas ganas. El auditorio Cajaespaña (lugar donde debutamos en el año 2000) se llenó de amigos y conocidos que nos arroparon durante y después del concierto.

Había muchas novedades: nueva formación, nuevos temas, nuevo disco… nuestro público de siempre, el que nos vió nacer, se mostró encantado con la nueva etapa del grupo.

Muchísimas gracias a todos los que estuvísteis. Para los que no, podéis ver lo guapos que estábamos en foto y vídeo en nuestro Facebook:

http://www.facebook.com/nperdidos

Esperamos volver pronto. Besos y abrazos!!

No han sido pocos los quebraderos de cabeza que hemos sufrido, con la ley de murphy colgando como espada de Damocles sobre nuestas cabezas, pero el pasado jueves 18  por fin se produjo el alumbramiento y ya tenemos nuestro nuevo e.p. entre las manos. Como ya sabéis son cinco temas recién grabados de la mano del productor Jacobo Suárez de Tangil, de los que ciertamente estamos muy orgullosos. Los podéis escuchar en myspace, y darnos vuestra opinión:

http://www.myspace.com/nperdidos

También estamos encantados con el diseño, realizado por el equipo de “cientovolando”:

 http://100tovolando.blogspot.com/

Esperamos que disfrutéis de los nuevos temas. Nos vemos en los conciertos!

Todos habréis escuchado vuestra voz grabada alguna vez, en cassette o en el ordenador.
Y siempre nos parece lo mismo ¿Quién es ese que me dobla la voz?¿Gollum? … Incluso al hablar por un micrófono a veces nos da esa impresión.

Cuesta acostumbrarse a oír nuestra voz “desde fuera”, y aceptar que lo que oímos tan extraño y ajeno es lo que los demás oyen cuando hablamos. Cuesta darse cuenta de  que esa voz no nos gusta. Y lo que es peor, a lo mejor a los demás tampoco… Houston tenemos un problema.

La explicación al fenómeno es aparentemente sencilla: cuando hablamos percibimos sobre todo nuestra voz “desde dentro”, debido a la vibración de los resonadores naturales de nuestro cuerpo (cráneo, laringe, tórax) lo que distorsiona nuestra percepción sobre nuestra propia voz. Y vaya si lo distorsiona, que dan ganas de comprarse una bocina, como Harpo, y comunicarse mediante bocinazos.

Además, supuestamente nos escuchamos mucho más graves de lo que realmente sonamos a los demás con lo que Constantino Romero se debe oír a sí mismo como una ballena jorobada en celo.

Sí a esta pequeña jugada de la física, le sumas que eres el cantante de un grupo empiezas a acumular puntos para acabar con una camisa de fuerza y dos enfermeros como armarios empotrados a cada lado.

Si cantar es difícil, escucharse a uno mismo más. Estamos en plena grabación y no lo puedo evitar.  Canto delante de un micro que vale tanto como mi coche, que capta con toda la calidad del mundo cada inflexión de mi voz, vocalizo, voceo, susurro, afino, quedo contento con la toma y escucho… y siempre pienso que ese no soy yo.

No puedo evitar pensar que hay otro tío escondido cantando a la vez, que casi me dan ganas de buscarle por todo el estudio. En todo caso el tío en cuestión me sigue a todas partes, porque sale en todas las grabaciones del grupo. Igual hasta debería salir en los créditos, y empezar a plantearnos que en vez de cuarteto somos quinteto…

En fin todo esto viene a cuento de que como sabéis estamos grabando y al contrario que cuando se toca en vivo, en estudio la precisión de lo que grabas tiene que ser máxima. Los ordenadores solucionan muchísimos problemas, pero no son la Virgen de Lourdes, al menos por ahora.

Las melodías que son tan claras y afinadas entre amigos de pronto se vuelven inestables al grabarlas, las notas que creías bien definidas dejan de estarlo tanto y sobre todo el que canta no eres tú…

Habrá que acostumbrarse. Otra paranoia de músico más, como el guitarrista que oye todo desafinado o el batería que siente todos los ritmos desacompasados.

Qué sufrimiento.

Fue el verano pasado, una noche que hicimos doblete (en el sentido musical, claro está): después de un concierto en un centro comercial, metimos los trastos a la furgoneta y pusimos rumbo al segundo bolo de la noche. Nos habían contratado para amenizar una boda a las afueras de un pueblo de Madrid.

Ya sabéis cómo va el tema de las bodas, la gente hace cosas muy muy raras el día que se casa (habrá quien considere raro el mismo hecho de casarse, que para gustos están los colores). Vestidos que parecen envoltorios de bombones, menús de diez platos, invitados a los que ni siquiera se sabe quién los ha invitado…

Seguro que se os ocurren mil ejemplos. A mí particularmente me encantó ver a unos novios con sus respectivos atuendos y su séquito nupcial a las 3 de la mañana en un karaoke, a otros de la misma guisa recenando en una kebab, o admirar un vestido de novia con lamparones de calimocho.

Pero aquel día nos esperaba la joya de la corona, el Rafa Nadal de las bodas raras. A lo largo de nuestra carrera de fondo como músicos pobres hemos tocado en los lugares más extraños que os podáis imaginar (eso daría para otro post) pero lo de aquella noche fue sublime.

Llegamos a las tantas de la mañana por un camino de tierra lleno de coches con parejitas. Ya en el sitio en cuestión constatamos que nos habían contratado para tocar en un tentadero. Como suena. Un tentadero.

La amenización post-copas constaba de tres elementos: nuestras incrédulas almas versionando todo lo versionable, un toro mecánico y una capea.

Montamos el equipo en el suelo (claro está, no había escenario) junto al vallado del tentadero propiamente dicho, probamos sonido y y muertos de sueño empezamos a tocar tan bien como siempre, que otra cosa seremos, pero profesionales también.

Durante un par de canciones los invitados escucharon complacidos e incluso alguno, jaleado por el alcohol se movía un poquito…hasta que se puso en marcha el toro mecánico. Ahí los perdimos definitivamente.

Así que de esa manera siguió la fiesta. Amenizando los continuos revolcones del toro mecánico hasta que llegó el momento cúlmen. La capea. La suelta de los bravos morlacos que harían las delicias del respetable.

Pobres animales. Qué sueño tenían. A qué alma despiadada se le ocurre despertar a una pobre vaquilla a las cuatro de la mañana para sacarla a cornear invitados achispados. Yo me había imaginado unos toros que ni el de osborne y resultaron las primas bovinas de bambi.

Con todo su empeño algunos de los presentes intentaron hacer algún que otro recorte, pero los pobres animales estaban pensando en otra cosa. Por la cara que ponían en Schopenhauer o algo así.

Y a todo esto nosotros dándolo todo al otro lado de la valla. Digamos que tranquilos ante la posibilidad de que un astado de 600kg saltase las tablas y nos destrozase la batería, que oye, vale una pasta.

En fin, que después de un ratito, y con grandes felicitaciones de algunos de los invitados (que recordémoslo, habían oído tres temas) terminamos la faena y nos retiramos a nuestros aposentos, por el mismo camino de tierra donde los coches con parejita dentro seguían tentando y tentando, lo que suscitó un enconado debate para completar la noche surrealista sobre las diferencias entre un tentadero y un picadero…

¿Os acordáis de “Al salir de clase”, aquella mítica serie de intensos guiones que fue vivero de jóvenes y no tan jóvenes actores? En una de sus tramas nos contaba la vida y milagros de un grupo de música formado por los amiguetes del instituto. En un momento dado un productor (que por cierto era malo como la droga mala) les grababa un disco poniéndoles a todos a tocar a la vez y dándole al record como si tal cosa.

Esa misma escena se repite por doquier en series y películas para masas con argumento alejado de lo musical, dando la falsa imagen al respetable de que los discos se graban todos juntitos metidos en una sala, pasándolo genial y ligando todos contra todos.

Pues nada más lejos de la Coruña, perdón, de la realidad. Así era, en efecto hasta entrados los años 60, cuando la tecnología de grabación consistía en mezclar la señal de varios micrófonos en una cinta magnetofónica. En aquella época, efectivamente, había que grabar todos a la vez, así que para conseguir la perfección, o casi, era cuestión de repetir y repetir. Igual es cierto que el roce hacía el cariño y acababan ligando como en “Al salir de clase”.

Ya en los años 60 apareció la grabación por pistas, la madre del cordero de la música actual. Al principio se dividió la cinta magnetofónica (no muy distinta de aquellas cassetes nuestras del pleistoceno, aunque más ancha) en dos pistas, permitiendo combinar dos grabaciones independientes, por ejemplo, instrumentos en una y voz principal en la otra.

Pronto fueron cuatro pistas, después ocho, dieciséis… Esto fue aumentando exponencialmente la capacidad de los estudios para acoger más y más arreglos. Se puede comprobar escuchando las primeras y primitivas grabaciones de los Beatles en una sola pista y las últimas, grabadas ya con 8 pistas (aunque con la presencia inquietante de Yoko Ono). Esta tecnología multipistas aumentaba además la calidad de las grabaciones, pudiendo regrabar un determinado pasaje en una pista las veces necesarias hasta que quedara perfecto sin tener que repetir toda la canción.(Lo que el grupo agradece en el caso de cantantes o guitarristas especialmente torpes).

Actualmente se graba directamente a disco duro, y el número de pistas ya no preocupa, simplemente hay todas las que necesites. Esto significa que cada instrumento se graba por separado, ocupando una o varias pistas con volúmen y efectos independiente del resto.

Es cierto que hay artistas, o géneros (jazz, blues) que graban en estudio todos juntos, para tener una mayor sensación de frescura (aunque eso sí, en pistas separadas).

Así que en la práctica se puede grabar un disco sin que dos miembros del grupo pisen el estudio a la vez, lo que quita un poco de magia al asunto, y sobre todo rebaja las posibilidades de ligar en una serie de adolescentes treintañeros (ahora lo entiendo todo…)

Para alivio de seguidores y rabia de detractores puntualizaré que en la mayoría de sesiones de nuestro disco en proyecto hemos estado dos o tres niños perdidos dando nuestro apoyo al que grababa. Nuestro apoyo y nuestras opiniones, chistecitos, ronquidos etc. Cualquier cosa para mejorar la concentración y la dedicación del que graba…Y por supuesto, nada de ligar entre nosotros.

Hace ya dos años por lo menos que presentamos nuestro primer disco de estudio, “En la cuerda floja” http://www.nperdidos.com/jukebox.php. Como muchos sabéis desde entonces las cosas han dado un gran giro en niños perdidos. Nueva banda, nueva ciudad, nuevos temas. Llegaba el momento de plasmar todo esto en una grabación.

La intención, además de regalar los oídos sabios de nuestros incondicionales con canciones nuevas por primera vez en muchísimo tiempo era principalmente la promoción del proyecto, y para eso con un par de canciones bastaría. Pero a su vez nos parecía muy poco entrar al estudio después de tanto tiempo para sólo un par de temas, así que tras mucho dilucidar, discurrir, discutir y discernir encontramos la solución  en un proverbio latino:”virtus in medio est“,”la virtud está en el medio” -Horacio dixit (qué bien queda escribir citas).

Pues eso, 5 temas y ni pa ti ni pa mí, grabaríamos un e.p. o “extended play”esto es, el hermano mayor del single y el hermano pequeño del “long play” o disco entero. Una vez decidido el número de temas, y escogidos los mismos, que me guardaré por secreto profesional (-va, venga cuáles -nonono, ya se verá…) había que escoger cómo y dónde se grabaría. El tema presupuestario, ahora que resulta que la crisis es real y no una leyenda urbana como la chica de la curva y la mermelada de Ricky Martin, era un factor a tener en cuenta, y el tema puramente artístico musical, también, así que otra vez a dilucidar, discurrir, discutir y discernir (en esto se nos va el tiempo básicamente, apenas nos queda tiempo para ensayar…) .

De pronto nos encontramos con Jacobo Suárez, guitarrista de Jaula de Grillos (http://www.jauladegrillosweb.com/), que pese a su juventud tiene gran experiencia como productor de varios grupos, y conectamos enseguida. Comparte con nosotros la ilusión por el proyecto y la fe en los temas, y ahí estamos, metidos en faena, toma tras toma para conseguir sonar por fin como queremos sonar. En breve los resultados…

Y de pronto nos encontramos en Madrid, con la boina calada y la gallina en jaula, con nueva banda, nuevos temas, otro sonido, siguiendo en esta carrera de fondo, peleando a la contra, que decía el poeta. Y la bola de nieve empezó a rodar, y las cosas empezaron a sonar, los conciertos a caer, kilómetros reales y metafóricos, muescas en el cinto.

Los primeros bolos de prueba, en pleno veranito, amenizaciones sin pretensiones que engrasaron la maquinaria poco a poco, con ensayos en locales prestados, con el calor pegajoso, hasta que un día llegas cansado a casa y piensas: “joder, esto suena”.

Y pasa el verano y haces cuentas, casi 20 conciertos, Soria, Almazán, Palencia, Medellín… tocando con treinta y nueve  grados o con poco más de cero (verídico), en plazas, fiestas, tentaderos (algún día lo contaré), centros comerciales…

Llegan los primeros conciertos en Madrid, Garibaldi, Clamores, otra vez Garibaldi… Y viene gente. Más de la que esperábamos. Y repiten. Y nos encanta. Disfrutan de los conciertos y nos hacen disfrutar. Cantan las canciones, te llevan en volandas, amigos que nos siguen desde siempre y amigos a los que ni siquiera conocemos. Por momentos piensas que toda esta locura sí merece la pena.

Y en esas estamos. Empezamos a sonar como queríamos. El repertorio se amplia y se renueva, se rescatan temas antiguos, versiones, aparecen temas nuevos. Los ensayos son potentes, música y risas, muy serios, muy divertidos. Y los conciertos un reflejo de los ensayos. Lo que ves es lo que hay.

Y así seguiremos, en breve un e.p. que refleje lo que es niños perdidos en este momento más conciertos. Siempre más conciertos.